描写川剧表演的句子，灯火阑珊处，古老的川剧正青春

川劇源流：燈火闌珊處，古老的川劇正青春。
川劇，一直在我們身邊，感覺有點遙遠。
川劇，既是傳統，也是時尚，有些神秘，誘人暇想，熟悉而又陌生。
那麽，什麽是川劇？。
中國大百科全書是這樣給川劇定義的：中國戲曲劇種。流行于四川、重慶和雲南、貴州省。明代四川已有地方戲班流行，至清雍正、乾隆年間，随着花部的興起，外來的昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔傳入四川，加上本地燈戲，形成昆、高、胡、彈、燈五種聲腔爲一體的川劇。由于聲腔流行地區和藝人師承關系的不同，早期川劇順着四條河道形成了川西、資陽、川北、下川東不同的支派。川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，并形成了一套完美的表演程式，真實細膩，幽默機趣、鄉土氣息濃厚，特别善于采用托舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等特技來刻畫人物性格，傳統劇目極爲豐富。
當然，這個是學術意義上的川劇。
用近代著名學者王國維的“歌舞演故事”來講，通俗地說，川劇就是用四川人的方式、四川人講的方言，講述中國故事、演唱中國音樂、表演中國舞蹈、傳播傳統美德。
生活中，我們都曾産生過這樣的疑問：我們的爺爺、奶奶，姥爺、外婆，很多人并不識字或者識字程度不高，但是他們卻熟知我們中華民族的曆史知識，通曉優秀的傳統觀念，明白仁義禮智信等傳統美德，一字不識的外婆能順溜地給我們講出上下五千年的深厚文化傳統和幾百個傳統故事，這是爲什麽呢？這是因爲過去廣大的人民群衆，主要通過看川戲和聽川曲，來獲得這些認知。川劇就是過去時代人民喜聞樂見的主要文藝娛樂形式。
随着歲月的推移，時代發生了巨大的變化，随着電影、電視和網絡新媒體的興起，文化娛樂進入一個全新的多元時代，以川劇爲代表的傳統藝術在今天已不再是惟一娛樂形式、甚至也不再是主流文藝形式。川劇已成爲傳統文化的一種形式，同時又是傳統文化的一種載體，業已成爲非物質文化遺産。但川劇作爲包括了文學、美術、音樂、舞蹈、武術等所有藝術門類在内的一種綜合性舞台藝術，其獨特的曆史地位至今仍然沒有任何其它文化藝術形式可以取代，其寫意表演體系所蘊含的傳統美學和迷人的藝術魅力始終不會被改變。
川劇姓什麽？。
川劇姓什麽？顧名思議，川劇當然姓川，但卻不僅僅姓川，川劇是流行于四川、重慶、雲南、貴州等省的中國戲曲劇種，除此而外，在湖北、西藏乃至寶島台灣，都曾有川劇院團和川劇演出。雖名爲川劇，但卻覆蓋了川、渝、滇、黔、漢、陝、藏。川劇是中國西南地區影響最大的地方劇種，是西南廣大民衆共建共有共享的精神文化傳統和藝術資源與财富。
昆高胡彈燈，兩岸一家親，上世紀八十年代後期的1989年，蓉城之夏，來自寶島台灣的天府川劇團，帶着濃濃鄉愁、講着椒鹽川話、渡過淺淺海峽，專程赴成都，在當時的狀元街20號（現在的城市地标“仁恒置地”所在地）的省川劇院小劇場與四川省川劇院同台演出了《别洞觀景》《望娘灘》《打神》《白蛇傳》《春草闖堂》等傳統川劇。
演出之餘，回到娘家的台北天府川劇團與成都川劇界同仁款叙鄉音鄉情，天府川劇團中有一個小青年滿口四川話順溜得讓土生土長的四川省川劇院的演員也感到不可思議：你這麽小的年紀，第一次到四川，咋過會把四川話講得這麽地道娴熟？原來，這台北小青年父輩是四川人，他父親有一條很嚴的家規“在家裏隻準講四川話”，因而他們一家子在台北的工作生活中，家門外是南腔北調，家門内則完全“蜀風川韻”，所以就有了四川話在海峽對岸的原味傳承，也就有了小小年紀居然會講一口流利四川方言的趣聞。
台北市天府川劇團成立于1977年，團長蔡啓國系四川資中人，出身于梨園世家，9歲時随其叔父蔡月秋在成都加入川劇發展史上最爲著名的班社“三慶會”。習表演和“場面（打擊樂）”，蔡啓國1953年到台灣，作爲島上唯一的“三慶會”正傳弟子，他先後應邀加入過台中市的“天龍川劇團”、大宛平劇（即京劇）隊，台北玉壘川劇團，四處奔波傳習川劇的過程中，蔡啓國了解到當時旅台的四川同胞多達30餘萬，觀看家鄉戲的願望強烈，已有的幾個川劇團屬業餘性質，組織松散，缺少專業人才，演出水準不高，與平劇和其他一些地方戲的演出情況相比，競争力明顯不如。由此，一個以“發揚川劇”爲宗旨、由一批醉心于川劇的四川省籍的“川娃兒”組成的台北市天府川劇團，就在上世紀七十年代後期正式成立，因而也就有了1989年夏天在成都的那場别具一格的“台灣川劇”演出。
1950年歲末的一個傍晚，越南南方某地的熱帶叢林裏，也曾破天荒地響起過高亢熱烈的中國川劇鑼鼓聲，川劇鑼鼓驚飛林中栖息的雀鳥，也引來僑居此地的四川衆鄉親，在泥土堆成的露天舞台上，在鄉親們驚喜、好奇眼神的注視中，傳統川劇《八陣圖》中的陸遜将軍粉墨登場，但見台上的陸遜“甩飛卡”、“抛頭盔”、“抖翎子”、“倒硬人”，程式技巧一個接一個，台下觀衆則滿場掌聲滿場彩，而那些遠遠立于圈外遠觀，不知台上紅紅綠綠的人兒滿場折騰是在幹什麽的當地土著居民，則一個個隻有驚奇地張大嘴巴的份。這場在越南叢林中上演的川劇就是由彼時年僅24歲的蔡啓國等幾位熱戀鄉音的川劇同仁組織上演的。
川劇姓川，是因爲講四川話，川劇不僅姓川，是因爲川劇包容，開放，遍及四面八方。川劇是四川的戲，也是西南的戲，還是全國的戲、更是世界的戲。
川劇有多少歲？。
川劇的名稱始見于清末民初，當時叫川戲，後來統稱川劇。如果以1912年著名川劇班社“三慶會”在成都成立視爲包含五種聲腔在内的今日川劇之誕生，那麽川劇則已年滿百歲，百年川劇的稱謂也由此而得。“百年川劇”說的依據就是在“三慶會”成立前，四川的戲班大多以單一聲腔爲主，比如彈戲班子隻唱梆子，高腔班子則多演高腔劇目，明末清初，爲了觀衆同時看更多好戲，一種由幾個聲腔戲班同台的演出形式應運而生。這種同台演出，不僅滿足了觀衆多看好戲的要求，同時也大大促進了幾種聲腔戲班藝人間的相互觀摩、交流和學習。随着成都、重慶等大城市用于演戲看戲的專業“劇場”——茶園、戲園的興建，昆、高、胡、彈、燈不同聲腔的班社，紛紛聯合經營、同台演出，經過相互吸收和一定時期的實踐，幾種聲腔便在語言、表演、音樂和舞美等方面逐漸融彙成一個統一的藝術風格，溶五種聲腔于一體的“三慶會”順勢而生，爲了區别于彼時依然在四川各地演出的京劇、漢劇等外來的劇種，就把這種統一演出的戲曲形式稱爲“川戲”，這就是我們今天在傳承和發展的“川劇”。
在此之前，早在明代即有戲班在四川省内各地演出，川劇史學界、理家界及藝術家們在談到川劇源流沿革時，常有兩百年、三百年甚而追溯到漢唐時代“千年川劇”之說。川劇的源流曆史，其實依然還是一個沒有完全定論而尚待繼續研究探讨的學術問題。
“千年川劇”說的一個重要依據是“兩百餘年前，偌大一個四川，難道就沒有川劇（或者說地方戲曲）存在？四川自古以來就沒有地方戲曲嗎？”。漢磚有載歌載舞的“百戲場面”，古代三巴有“巴渝舞”和一唱衆和的“竹枝歌”（有研究者認爲這是早于江西弋陽腔的川高腔），王建墓有彈奏各種樂器的出土石刻。在“蜀戲冠天下”的唐代，詩聖杜甫還有“錦城絲管日紛紛、半入江風半入雲”名句。晚唐“雜劇”、南宋“川雜劇”，都可言說爲早期的川劇，川劇藝術源遠流長、川劇發展兼收并蓄，百年川劇就成了融中國戲曲所有元素于一體的綜合舞台藝術，被譽爲中國戲曲藝術的一個縮影，因而也就有了“研究川劇是研究中國戲曲的捷徑之說”。
百年川劇正青春。
川劇，因爲傳統，所以時尚，“胡子老頭尖尖腳”的老态已在不經意間被逼人的青春氣息悄然改變，近年來的大多數川劇演出，年輕觀衆已超過老年觀衆，其中80後、90後年輕後生已成爲川劇觀衆主流。成都市區眼下已形成兩個常态化搬演傳統川劇的“戲窩子”，一個是位于指揮街108號的四川省川劇院，一個是位于華興街54號的成都市川劇研究院。此外，還有旅遊川劇《芙容國粹》和散落于錦裏、寬窄巷子等景點的綜藝川劇，以及守望在各社區、鄉間的民間業餘川劇團，與各專業川劇院團一起，共同造就了新成都上又一新民俗——時尚川劇。
台下青年男女看、台上生旦演員演、劇中才子配佳人，百年川劇依然上演青春故事。
蓦然回首，燈火闌珊處，古老的川劇正青春。
作者：四川省川劇院樊明君。