古诗灞上秋居原文译文赏析

落日怅望 - 馬戴
孤雲與歸鳥，千裏片時間。
念我一何滞，辭家久未還。
微陽下喬木，遠色隐秋山。
臨水不敢照，恐驚平昔顔。【注釋】：
　　沈德潛評此詩雲：“意格俱好，在晚唐中可雲軒鶴立雞群矣。”（《唐詩别裁》）這裏所說的“意”，是指詩的思想感情，全詩以鄉愁爲主題，曲折地表現了詩人的坎坷不遇，而不顯得衰飒；所謂“格”，主要地是指謀篇布局方面的藝術技巧。這首詩在藝術上最突出的特色，可以說就是：情景分寫。情與景，是抒情詩的主要内涵；情景交融，是許多優秀詩作的重要藝術手段。然而此詩用情景分寫之法，卻又是另外一番景象。

　　開頭二句寫詩人在黃昏日落之時，滿懷惆怅地遙望鄉關，首先躍入眼簾的是仰視所見的景物：“孤雲與歸鳥，千裏片時間。”晚雲孤飛于天際，歸鳥投宿于林間，憑着它們有形和無形的羽翼，雖有千裏之遠也片時可達。詩以“千裏”與“片時”作強烈比照，寫出雲、鳥的自由無礙和飛行之速；但是，這絕不是純客觀的景物描寫，而是詩人“怅望”所見，而且這種景物又是觸發詩人情思的契機和媒介：“念我何留滞，辭家久未還。”原來，詩人久客異地，他的鄉關之思早已深深地郁積在胸中了。因此，颔聯由外界景物的描繪自然地轉入内心情感的直接抒發，不言惆怅而滿紙生愁，不言歸心似箭而實際上早已望穿秋水。

　　前面寫情之後，頸聯又變換筆墨寫景，景物描寫不但切合詩人眼前的情境，而且由近到遠，層次分明。夕陽從近處的樹梢往下沉落，它的餘晖返照秋山，一片火紅，象野火在遠遠的秋山上燃燒，漸漸地隐沒在山的後面。“入”字寫出夕照的逐漸暗淡，也表明了詩人伫望之久，憶念之殷。不僅如此，這種夕陽西下餘晖返照之景，不但加重了詩人的鄉愁，而且更深一層地觸發了詩人内心深處感時傷逝的情緒。客中久滞，漸老歲華；日暮登臨，益添愁思，徘徊水邊，不敢臨流照影，恐怕照見自己顔貌非複平昔而心驚。其實詩人何嘗不知自己容顔漸老，其所以“臨水不敢照”者，怕一見一生悲，又增怅悶耳。“臨水不敢照，恐驚平昔顔！”尾聯充溢着一種惆怅落寞的心緒，以此收束，留下了袅袅餘音。

　　情景分寫确是此詩謀篇布局上的一個特點。這種寫法，對于這首詩來說，究竟起什麽特殊藝術效果呢？細細玩味，是頗見匠心的。全篇是寫“落日怅望”之情，二句景二句情相間寫來，詩情就被分成兩步遞進：先是落日前雲去鳥飛的景象勾起鄉“念”，繼而是夕陽下山回光返照的情景喚起遲暮之“驚”，顯示出情緒的發展、深化。若不管格律，詩句稍颠倒次序可作：“孤雲與歸鳥，千裏片時間。微陽下喬木，遠燒入秋山。念我何留滞，辭家久未還。臨水不敢照，恐驚平昔顔。”如此前半景後半情，也是通常寫法，但顯得稍平，沒有上述那種層層遞進、曲達其意的好處。而“宿鳥歸飛急”引起歸心似箭，緊接“辭家久未還”雲雲，既很自然，而又有速（千裏片時）與遲（久留滞）對比，所以是“起得超脫，接得渾勁”（見《瀛奎律髓》紀批）。如改成前半景後半情格局（如上述），則又失去這層好處。

　　李重華《貞一齋詩說》指出：“詩有情有景，且以律詩淺言之，四句兩聯，必須情景互換，方不複沓。”他所說的“情景互換”，就是“情景分寫”。當然，這種分寫絕不是分割，而是彼此獨立而又互相映襯，共同構成詩的永不凋敝的美。馬戴這一首望鄉之曲就是這樣，它的樂音越過一千多年的曆史長河遙遙傳來，至今仍然能挑響我們心中的弦索。

　　（李元洛）【作品評述】落日怅望
孤雲與歸鳥，千裏片時間。
念我一何滞，辭家久未還。
微陽下喬木，遠色隐秋山。
臨水不敢照，恐驚平昔顔。