沙平风软望不到，孤山久与船低昂。全诗译文及注释赏析

出自宋代蘇轼的《李思訓畫長江絕島圖》

山蒼蒼，水茫茫，大孤小孤江中央。崖崩路絕猿鳥去，惟有喬木攙天長。客舟何處來，棹歌中流聲抑揚。沙平風軟望不到，孤山久與船低昂。峨峨兩煙鬟，曉鏡開新妝。舟中賈客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。賞析

　　這首題畫詩，是宋神宗元豐元年(l078)蘇轼任徐州（今屬江蘇）知州時創作的。題中李思訓，唐代著名畫家，官至左〔一作右）武衛大将軍，世稱李将軍。他的山水畫多以青綠勝，明代畫論家董其昌說他是山水畫“北宗”的創始人。宋代《宣和畫譜》評其畫：“皆超絕，尤工山石林泉，筆格遒勁，得湍濑潺湲、煙霞缥缈難寫之狀。”可見他的着色山水畫同王維的水墨寫意山水也有相似之處，都重視意境創造，使畫中有詩。蘇轼題詠的這幅《長江絕島圖》早己不存，今存《江帆樓閣圖》是青綠山水，頗有郁勃、恢宏的盛唐氣象，相傳是李思訓墨寶。

　　詩意解析

　　這首詩構思缜密，章法嚴整，層次分明。依其詩意的進展，可分爲三段。開頭五句爲第一段，描繪長江和絕島，是對這幅畫内容的總概括。“山蒼蒼，水茫茫”，展現山色蒼蒼，水光茫茫，點明這是一幅青綠色的平遠山水，而且畫面浩淼空闊。“大孤小孤”，指大孤山和小孤山。大孤山在江兩九江市東南鄱陽湖中，四

四面洪濤，一峰獨峙；小孤山在江西彭澤縣北、安徽宿松縣東南，屹立江中，與大孤山遙遙相對。蘇轼說二山皆在“江中央”，可知李思訓所畫的未必就是大小孤山，而是蘇轼在觀畫中感到這兩個絕島的形狀與位置同大小孤山相似，遂想象它們就是大小孤山，并以此展開詩的藝術構思，爲詩的奇妙結尾埋下伏筆。“崖崩”兩句具體描寫“絕島”即大小孤山，這是畫面的中心。這兩座山四面環水，山勢險峻，山上叢林茂密，一棵棵高大的喬木好像巨柱巍然聳立，直插雲端。德國文藝理論家菜辛在《拉奧孔——論畫與詩的界限》一書中說：“詩描繪物體，隻通過運動去暗示。詩人的妙技在于把可以眼見的特征化爲運動。”蘇轼兼擅詩畫，對詩畫各自的藝術特長和局限有深刻的體會，因此他描繪長江上的這兩個絕島，不作靜态的刻劃，而是通過運動去暗示和展現。“崖崩”，寫山崖太陡峭而引發崩塌；“路絕”，寫山石滾落，堵塞了道路；“猿鳥去”，寫猿鳥驚惶四散，消失在深林中。“攙”(chàn)，刺，插入，這個動詞也賦子靜穆的喬木以刺天的動态和氣勢。畫幅上并沒有猿鳥，但詩人不說“無猿鳥”而寫“猿鳥去”，仿佛他親眼見到猿鳥紛紛逃進了密林，這是詩人靈心虛構、無中生有的妙筆。

　　韻律變化

　　“客舟何處來

”以下四句是第二段，寫畫中小船。筆者欣賞過傳爲李思訓的《江帆樓閣圖》的摹本，幽以“江帆樓閣”爲題，但畫面上以江岸樓閣和樹石爲主體，那幾隻帆船是很小的，所以我猜想蘇轼題詠的這幅《長江絕島圖》，大概也隻有一葉小舟吧。然而這不起眼的一葉小舟，在蘇轼的筆下竟占據了詩的中心。他先用一個疑問句，引起讀者注意，再以生花妙筆，反複描寫、渲染。棹（zhào)，船槳。“客舟”兩句說，這隻客船從哪裏來？船工劃槳時唱的歌聲在江心水上忽抑忽揚。南朝梁代詩人丘遲《發漁浦》詩有“棹歌發中流”句，蘇轼去掉“發”字添加了“聲抑揚”三字，這抑揚的棹歌聲便在讀者的耳際萦繞回蕩。“沙”，指沙岸。“軟”，柔軟，細弱。低昂，猶俯仰。“沙平風軟”兩句，詩人恍若置身畫中，登上了客船，眺望前方：沙岸平曠，江風輕柔，江上遠景望無際。江波一起一伏，詩人觀看江中孤山，也随船一起忽高忽低，時俯時仰。熙甯四年〔1071）六月，蘇轼寫了首拗體七律《出颍口初見淮山，是日至壽州》，第四句是“青山久與船低昂”，第七句是“波平風軟望不到”。蘇轼這首題畫詩又重複用了這兩句，上下隻換了“沙”、“孤”二字。可見，這是詩人船上觀山親身體會而獲的得意之句，表現出人們乘船時都有所感

受卻從未有人用詩句傳達寫出來的情景興味。人、船、山一起低昂，而且是持續地長久地低昂。這種動态多麽新鮮美妙，有旋律節奏感，充滿逸趣，蘇轼僅用“孤山久與船低昂”七個字就活靈活現地描繪出來了，真是才華橫溢，大家手筆！繪畫是視覺藝術，畫家用顔色、水墨、線條在紙上描畫出的景象，讀者的眼睛直接看得見，因此，繪畫形象的鮮明性、直觀性，是用語言符號作爲表現媒介的詩歌比不上的。但人有多種感覺最主要的審美感覺是視覺和聽覺。繪畫隻能夠表現視覺，而無法表現聽覺，還有觸覺、味覺、嗅覺。繪畫是空間藝術，一幅畫隻能描繪在一個空間中的瞬息情景。詩歌卻是靈活地結合着空間的時間藝術，它不宜于描繪靜物，卻可以自由地用語言表現在時間上先後承續的動作。在這一段詩中，我們見識了蘇轼精通詩畫藝術奧秘的本領。他先用“棹歌中流聲抑揚”添加了畫上沒有的悅耳歌聲，再以“孤山久與船低昂”表現長久持續的動态，從而在再現畫境中充分發揮了詩歌的特長。

　　動态詩境

　　畫面上的景物己寫完，無聲的靜态畫境己轉化爲有聲的動态詩境。按照一般題畫詩的作法，詩人或對畫中情景加以贊美，或對畫家與畫作發表評論，詩即可完滿收結。大詩人蘇轼卻妙脫蹊徑，迥生慧心。他利用

有關大小孤山的民間傳說，揮毫落紙如雲煙，寫下詩的第三段，開拓出一個奇麗浪漫、諧趣盎然的新境界。峨峨，高聳貌。煙鬟，女子發髻。曉鏡，早晨照的明鏡。賈（gǔ）客，商人。小姑，即小孤山。彭郎，即澎浪矶。歐陽修《歸田錄》卷2載：“江南有大小孤山，在江水中，疑然獨立，而世俗轉‘孤’爲‘姑’。江側有一石矶，謂之澎浪矶，遂轉爲彭郎矶。雲彭郎者，小姑婿也。”這四句詩說：大小孤山的峰巒，在水霧缭繞之中，宛若兩個女子高聳的發髻。看，她們在早晨照着明淨如鏡的江面梳理新妝呢。船上的客商，你的舉止不要太輕狂了，美麗的小姑早就心有所屬，她在前年己嫁給了英俊的彭郎。前二句，詩人妙以女子發髻比喻二山之峰巒，以鏡喻水面，又以女子晨起對鏡梳妝形容江中二山。結尾兩句，更把比喻、拟人、諧音雙關等表現手法融于一爐，根據小姑嫁彭郎的民間故事戲爲諧語。于是，詩人對祖國如畫江山的深清贊美，對李思訓繪畫作品的高度評價，也就含蓄風趣地自然流露出來。從詩歌意境創造的角度來看，詩的第三段是從前二段寫實的基礎上恣發奇想、憑虛營構的。“峨峨兩煙鬟”與“小姑”，同“大孤小孤”首尾呼應：“舟中賈客”也與“客舟”上下承接，使詩的意境完整渾成。清人紀昀贊揚

此詩“綽有興緻”，卻貶斥“末二句佻而無味，遂似市井惡少語，殊非大雅所宜”（《紀評蘇詩》卷17）。這位紀老夫子貌似高雅，但這幾句話已暴露出他偏狹、保守、酸腐的審美趣味。提倡性靈說的袁枚評：“‘小姑嫁彭郎’，東坡諧語也。然坐實說，亦趣。”（《随園詩話》卷16）主張詩歌要有“細肌密理”的翁方綱說：“‘小姑’即上‘與船低昂’之山也，不就俚語尋路打诨，何以出場乎？況又極現成，極自然，缭繞萦回，神光離合，假而疑真，所以複而愈妙也。”（《石洲詩話》卷3）袁氏肯定“小姑嫁彭郎”句的諧趣，翁氏對此句之妙作了美妙的賞析，筆者十分贊同。

　　語言節奏

　　在這首題畫詩中，蘇轼還發揮了詩歌語言節奏感與音樂美的特長。詩題中雖無“歌”、“行”這類字眼，但我感到他是用七言歌行體來寫這首題畫詩的。全篇十三句，有八個七言句，三個五言句，兩個三言句。開篇是兩個三言句，以下兩段以一個五言句或兩個五言句起頭，這使詩歌具有活潑的民間歌謠風味，又是七言歌行以七言句爲主，交織穿插三、五言句的常見體式。通首押聲音清亮的下平聲陽韻。詩人有意運用“蒼蒼”、“茫茫”、“峨峨”等疊字詞，,還有“崖崩路絕”、“沙平風軟”句中對仗，又重複“大孤小孤”、“孤山”

、“小姑”等詞，形成了流麗圓轉、回環往複、舒緩起伏、悠揚和諧的聲韻節奏。這恰好與客舟搖漾、山船俯仰的情景相适應，使詩歌的境界美與音樂美完美統一。清人方東樹稱贊此詩：“神完氣足，遒轉空妙。”

創作背景

　　這首題畫詩，是宋神宗元豐元年（1078）蘇轼任徐州（今屬江蘇）知州時創作的。題中李思訓，唐代著名畫家，官至左〔一作右）武衛大将軍，世稱李将軍。他的山水畫多以青綠勝，明代畫論家董其昌說他是山水畫“北宗”的創始人。

作者簡介

蘇轼（1037－1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于颍昌（今河南省平頂山市郏縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，爲“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用誇張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對後世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。